Nhận thức chung mới của giới trẻ: Labubu, skin trò chơi CS và meme

"Nói ra bạn có thể không tin, chính vì tôi thích Labubu, tháng này tôi đã trở thành quán quân doanh số của cửa hàng", Gia Ni là nhân viên bán hàng của một thương hiệu túi xách xa xỉ, đồng thời cũng là một người đam mê đồ chơi thời thượng, trong cuộc phỏng vấn, cô không ngần ngại chia sẻ bí quyết bán hàng của mình:

"Bạn khen túi của họ đẹp, không bằng khen hiệu ứng Labubu treo trên túi của họ tốt, khách hàng sẽ cảm thấy bạn rất hiểu họ".

Đây là năm thứ sáu Labubu hợp tác với Pop Mart. Ngay từ khoảng năm 2020, nó đã từng tạo ra một cơn sốt trên thị trường Trung Quốc. Nhưng điều thực sự khiến món đồ chơi thời thượng này nổi tiếng ra nước ngoài, là chuỗi hình ảnh đường phố của thành viên BLACKPINK, Lisa, bắt đầu treo nó lên túi hàng hiệu từ năm ngoái.

Vì vậy, ngày càng nhiều ngôi sao hàng đầu bắt đầu khoe Labubu của mình, sau năm năm, IP này đã chiếm lĩnh toàn bộ lĩnh vực thời trang Đông Nam Á và châu Âu - Mỹ, thậm chí còn vươn lên trang bìa của các phương tiện truyền thông thời trang nước ngoài: "Phụ kiện túi xách phổ biến nhất năm 2025 là LABUBU?"

Ngôi sao nữ biểu tượng thời trang toàn cầu Rihanna đã treo một chú Labubu màu hồng trên túi tote Louis Vuitton của cô khi rời sân bay; cỗ máy thu hoạch giải thưởng âm nhạc pop, và nàng thơ thời trang quốc tế thế hệ mới Dua Lipa thì đã khoe hai chú Labubu treo trên túi xách màu cam của mình trên IG, một thời gian trở thành chủ đề hot; Tên Lisa đã trở nên quá quen thuộc với giới trẻ Trung Quốc, thành viên của nhóm nhạc Hàn Quốc đang nổi này thường xuyên xuất hiện với bộ sưu tập Labubu đầy ắp trên Instagram Story của cô, xứng đáng là đại sứ thương hiệu Labubu hoang dã.

Và đối với người bình thường, không sao nếu không mua được Hermes. Với chưa đến 200 tệ, bạn có thể sở hữu một món đồ giống như của sao, thậm chí tham gia vào nhận thức chung của giới thời trang cao cấp.

Nếu may mắn đủ lớn để trúng được món hàng ẩn có xác suất dưới 1%, giá có thể tăng gấp mười lần trở lên; và ngay cả khi trúng phải món hàng thông thường, treo lên túi, chụp hình trên vòng bạn bè, hay khoe trên Xiaohongshu, cũng có thể nhận được giá trị cảm xúc và sự xác nhận xã hội.

"Có rất nhiều mẹo để mua được những mẫu ẩn khác nhau, âm thanh khi lắc có phải là tiếng xào xạc không, khi sờ vào bên cạnh có phải cứng hơn một chút không, và trọng lượng cũng có sự khác biệt nhỏ", Gia Ni chính là nhờ vào khả năng phân biệt mẫu ẩn mà khi mọi người đều không mua được thì cô ấy lại có thể làm được để tặng cho khách hàng của mình.

Thực ra, đây không phải là lần đầu tiên Labubu tỏa sáng. Vào khoảng năm 2020, Labubu đã lần đầu tiên đón nhận khoảnh khắc nổi bật. Văn hóa hộp mù nhanh chóng lan tỏa trong thế hệ Z, nó vừa thỏa mãn sự thể hiện cá tính, vừa tạo ra những cuộc chơi về "sự hiếm có". Niềm vui khi trúng được phiên bản ẩn giấu giống như trúng số. Trên thị trường thứ cấp, một số Labubu đã được giao dịch từ hàng trăm lên đến hàng nghìn đồng, video mở hộp "trúng phiên bản ẩn" trên các nền tảng xã hội đã trở thành nội dung hiện tượng.

Theo một nghĩa nào đó, Labubu không còn là đồ chơi nữa, mà là một loại sản phẩm tài chính có thể được định giá, bị đầu cơ và lưu thông.

Nói cũng thật trùng hợp, vào khoảng năm 2020, chính là thời điểm Labubu nổi lên lần đầu tiên, một sản phẩm tài chính khác có IP văn hóa xu hướng cũng rất hot trong không gian ảo hơn ------ NFT, điều này có lẽ không còn xa lạ với bạn bè trong giới coin.

Cao trào của NFT đã đến trong một cuộc đấu giá, vào ngày 11 tháng 3 năm 2021, tác phẩm NFT nổi tiếng của nghệ sĩ Beeple được bán đấu giá, và giá đã dừng lại ở mức 69,34 triệu đô la Mỹ vào giây cuối cùng. Tác phẩm NFT này trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá thứ 53 trên thế giới, Beeple cũng đã lọt vào top ba trong bảng xếp hạng giá trị tác phẩm của các nghệ sĩ đang sống hiện nay.

Và Internet cũng đã hỗ trợ NFT một cách hoàn hảo, hai nền tảng xã hội lớn nhất trên hành tinh này đều chú ý đến thực tế tăng cường và thực tế ảo (AR/VR) không phải là ngẫu nhiên, họ đã hình dung tương lai của Internet trở thành Metaverse( vũ trụ ), đó là một thế giới nơi ảo và thực có thể kết nối liền mạch, và thuật ngữ NFT cũng đã được thảo luận nhiều lần trong các chủ đề về Metaverse, NFT đại diện cho quyền sở hữu trong Metaverse, hoàn hảo phù hợp.

Chỉ trong vài tháng ngắn ngủi, từ "NFT" đã xuất hiện trên khắp thế giới.

Nam rapper nổi tiếng Soulja Boy, có 5 triệu người theo dõi trên Twitter, đã phát hành NFT của riêng mình; Chủ tịch đội bóng vô địch NBA Dallas Mavericks, Mark Cuban, đã phát hành NFT; Một động tác dunk của siêu sao LeBron James đã được làm thành NFT và bán được 250.000 đô la; Các câu lạc bộ hàng đầu như Barcelona, AC Milan cũng đã có NFT của riêng họ.

Trong vòng quay thưởng thức NFT đó, IP đại diện nhất, không nghi ngờ gì chính là BAYC( những con khỉ chán nản).

Dự án NFT dạng avatar này do Yuga Labs phát hành, ra mắt vào mùa xuân năm 2021, có mức giá khởi điểm chỉ 0.08 ETH( tương đương khoảng 200 đô la), và đã bán hết trong vòng 24 giờ. Sau đó, nó nhanh chóng trở nên nổi tiếng như một hình đại diện trên mạng xã hội.

Jimmy Fallon đã trình diễn con khỉ của mình trong chương trình truyền hình, gọi nó là "biểu tượng của thời đại tiếp theo"; Snoop Dogg và Eminem đã biểu diễn cùng nhau với hình ảnh BAYC tại lễ trao giải MTV; Justin Bieber đã chi 130 triệu USD để mua một con khỉ hiếm; các siêu sao hàng đầu như Curry, Neymar cũng đã thúc đẩy; các nghệ sĩ như Châu Kiệt Luân, Lâm Tuấn Kiệt cũng từng khoe ảnh đại diện BAYC; giới tài chính truyền thống cũng đã bị ảnh hưởng bởi xu hướng này: Chủ tịch Tập đoàn Mỹ Đồ, Cai Văn Thắng, và đối tác của Jinsha Jiang Venture, Chu Tiếu Hổ đều là những người nắm giữ.

Một bức ảnh nhỏ có thể thể hiện nhãn danh tính và "tài sản xã hội".

Ở cấp độ giao dịch, BAYC thực sự đã tiên phong trong mô hình tài sản hóa NFT: trong thời kỳ đỉnh cao, giá bán của một chiếc đạt tới 400.000 USD ( tương đương khoảng 150 ETH ), giá sàn vượt 100 ETH, tổng giá trị giao dịch trên toàn mạng đã vượt qua 1,5 tỷ USD.

NFT và Pop Mart, thực ra đang làm cùng một việc: thông qua một phương tiện có vẻ như đồ chơi, kích thích sự tham gia, mong muốn biểu đạt và cảm giác đồng cảm của một tầng lớp.

Và quá trình "sản phẩm hóa tài chính" của họ cũng đáng ngạc nhiên mà tương tự: đều có độ nhận diện hình ảnh/biểu tượng rõ rệt; đều nhấn mạnh sự khan hiếm: phiên bản hiếm, phiên bản giới hạn; đều gắn liền với hiệu ứng ngôi sao, gây ra hiện tượng bùng nổ sản phẩm; đều hình thành cấu trúc thị trường từ "giá gốc" đến "thổi phồng thứ cấp".

Labubu là NFT hiện thực hóa, NFT là Labubu ảo hơn.

Tuy nhiên,毕竟王宁 chỉ có một,圈子 NFT vẫn chưa đủ phổ biến. Kể từ năm 2022, Labubu và số phận của NFT dần dần phân nhánh.

Trong năm thứ hai BAYC đạt đỉnh, thị trường tiền điện tử nói chung bước vào chu kỳ giảm, và huyền thoại NFT bắt đầu dần nguội lạnh. BAYC, từng là người dẫn đầu NFT, giờ đây cũng trở thành người dẫn đầu giảm giá - giá sàn đã giảm từ 150 ETH xuống dưới 20 ETH, hiện chỉ còn 13 ETH, tương đương với một phần mười giá trị vào thời kỳ cao điểm. Những người nắm giữ lần lượt "thoát xe dưới ảnh đại diện", cộng đồng từng đông đúc giờ đây dần trở nên yên tĩnh. Ảnh đại diện từng là "thẻ nhập cảnh" của giới tiền điện tử, giờ đây cũng bắt đầu bị chế giễu là "dấu hiệu bị kẹt ở trần trên chuỗi", tất cả đều ít nhất thua lỗ 300.000 USD.

Và ngọn lửa của Labubu ngày càng bùng cháy, vững vàng ngồi ở vị trí số một trong bảng đồ chơi.

"Đối tượng của Labubu và những người mua túi hàng hiệu thực sự có sự trùng lặp đáng ngạc nhiên." Gia Ni nói: "Một số khách hàng ban đầu chỉ đi dạo, nhưng chỉ cần tôi thấy logo Labubu trên túi của họ, cuộc trò chuyện và khoảng cách giữa chúng tôi lập tức được mở ra, chúng tôi có thể nói chuyện rất lâu, cuối cùng khiến khách hàng vui vẻ mua túi."

Tuy nhiên, Gia Ni tiết lộ, thực tế có những cô gái mua một "bao bì" phù hợp hơn cho Labubu mà họ yêu thích, lần đầu tiên bước vào cửa hàng hàng hiệu, mua chiếc túi hiệu đầu tiên trong đời. Nhờ vào IP Labubu, Pop Mart trong năm thứ 15 thành lập, đã bắt đầu thực hiện logic bán hàng ngược lại ảnh hưởng đến sản phẩm xa xỉ.

Ngay cả trên thị trường vốn, cũng xuất hiện một khoảnh khắc có vẻ ma thuật: giá cổ phiếu của Pop Mart tăng vọt, biểu đồ K trong vài năm qua gần như giống hệt với sự tăng trưởng 20 lần của Bitcoin trong năm 2017, và giá trị thị trường thậm chí có lúc vượt qua công ty mẹ của gã khổng lồ hàng xa xỉ Gucci.

Và nhìn lại, 10 năm trước, nghệ sĩ Hong Kong Long Gia Thăng, người vừa mới sáng tạo ra nhân vật Labubu, có lẽ cũng khó mà tưởng tượng rằng cái tinh linh hơi "quái gở" và lông lá này, giờ đây đã trở thành IP kiếm tiền nhất của Bubble Mart, hoàn toàn vượt qua IP MOLLY, một IP lâu đời, trở thành vị trí C một cách xứng đáng.

Giá gốc 599 nhân dân tệ của mẫu sản phẩm hợp tác Labubu, hiện nay trên thị trường thứ cấp có thể được giao dịch lên tới 14.000 nhân dân tệ, tăng hơn 20 lần; mẫu giày chơi thời trang hợp tác với Vans, trên thị trường nước ngoài có giá giao dịch đạt 2000-3000 đô la Mỹ, không thua kém gì Yeezy phiên bản giới hạn; các bộ sưu tập giới hạn đặc biệt ( như "Big Into Energy" hoặc mẫu hợp tác với Pronounce "Wings of Fortune" ) do thiết kế táo bạo + giới hạn đầu tư khu vực ( như Thái Lan, Singapore giới hạn ), giá cả càng ngày càng tăng.

Chúng ta đã chứng kiến một thế hệ, bằng cách sử dụng hai vũ trụ song song, tái định nghĩa "sở hữu".

Và ngoài "hình đại diện trên chuỗi" và "búp bê ngoài đời", trong không gian ảo lớn hơn, còn có một "thị trường tài sản nhận thức chung" ẩn giấu hơn, bền vững hơn và có hoạt động giao dịch tích cực hơn - "da trò chơi".

Mặc dù CSGO đã được làm lại và đổi tên thành CS2, nhưng trước đó, CSGO đã tồn tại hơn 10 năm, vì vậy khi bàn về các phụ kiện skin của trò chơi này, mọi người vẫn thường quen miệng sử dụng tên CSGO.

Cách đây nửa tháng, thị trường đồ trang trí CS đã trải qua một cú "sụp đổ". Theo dữ liệu chỉ số của một số lĩnh vực đồ trang trí CS, sau khoảng nửa năm tăng trưởng dài hạn, thị trường đồ trang trí CS đã giảm 30% từ mức cao nhất lịch sử trong vòng một tuần, gần như tương đương với một cú "sụp đổ" lớn của coin.

Theo một báo cáo, đến cuối tháng 4 năm nay, tổng giá trị thị trường đồ trang sức CS đã vượt quá 4.5 tỷ USD. Theo một số dữ liệu, trong 4 tháng đầu năm 2025, có hơn 113 triệu hộp đồ trang sức đã được mở trong trò chơi CS. Nếu chúng ta tính toán dựa trên mỗi chìa khóa hộp đồ trang sức có giá 2.49 USD, chỉ trong 4 tháng đầu năm 2025, người chơi đã đóng góp gần 300 triệu USD doanh thu cho các nhà phát triển trò chơi nhờ vào việc mở đồ trang sức CS.

Cũng giống như Pop Mart, thị trường đồ trang sức CS cũng mất mười năm để bước vào tầm nhìn của công chúng.

"Khi CSGO mới được ra mắt, đã không có cơ chế trang trí trong game và thị trường trang trí, có thể nói rằng skin đã cứu lấy trò chơi này." Cookie đồng thời là người chơi cũ của NFT và CSGO: "Mặc dù nói như vậy có phần kết quả luận, vì hiện tại确实 có nhiều người không chơi CS, là vì sự tăng vọt của trang trí mà biết đến trò chơi này, nên trò chơi này từ thời kỳ quán net đã trở nên phổ biến, đến nay vẫn chưa sụp đổ và vẫn đang thịnh hành."

Vào tháng 8 năm 2013, CSGO lần đầu tiên giới thiệu cơ chế trang sức, một nền tảng cũng đã hỗ trợ giao dịch trang sức CS. Trong thời gian sau đó, khi NFT bùng nổ, thị trường trang sức CS cũng thu hút sự chú ý và được săn đón vì sự tương đồng với NFT. Nhưng nhìn lại thiết kế cơ chế trang sức thời đó, không thể không cảm thán rằng các nhà phát triển game về một cách nào đó là tổ sư của việc thiết kế độ hiếm.

Sản phẩm trang sức của CS không chỉ có sự phân loại về độ hiếm mà còn có độ mài mòn và tính ngẫu nhiên của mẫu hình, dẫn đến việc một số trang sức mặc dù không phải là độ hiếm cao nhất về xác suất nhận được, nhưng vì độ mài mòn và mẫu hình mà vẫn có thể bán với giá cao nhất trên toàn thị trường.

"Mức độ mòn không phải chỉ ra rằng da của người chơi sẽ bị mòn theo thời gian sử dụng trong trò chơi, mà là tính toàn vẹn hoặc độ bóng của skin trang sức." Cookie giải thích.