Le nouveau Consensus des jeunes : Labubu, skins de jeux CS et memes

"Vous pourriez ne pas y croire, mais c'est parce que j'aime Labubu que ce mois-ci je suis devenue la meilleure vendeuse du magasin", Jiani est une vendeuse d'une marque de sacs de luxe, et elle est aussi une passionnée des jouets tendance. Lors d'une interview, elle a partagé sans aucune réserve son secret de vente :

"Tu les praises pour la beauté de leur sac, mais tu devrais plutôt louer l'effet de Labubu qui est accroché à leur sac, le client pensera que tu le comprends bien."

C'est la sixième année de collaboration entre Labubu et Pop Mart. Dès 2020, cela avait déjà suscité une vague en Chine. Mais c'est véritablement grâce à une série de photos de rue où Lisa, membre de BLACKPINK, a commencé à l'accrocher à ses sacs de luxe l'année dernière que ce jouet tendance a explosé à l'étranger.

Ainsi, de plus en plus de célébrités de premier plan commencent à exhiber leur Labubu. Cinq ans après, cette IP a envahi l'ensemble du secteur de la mode en Asie du Sud-Est et en Europe, au point même de figurer sur la couverture des médias de mode étrangers : "L'accessoire de sac le plus tendance de 2025 est-il LABUBU ?"

La superstar mondiale de la mode, Rihanna, a accroché un Labubu rose à son tote bag Louis Vuitton à la sortie de l'aéroport ; la récolteuse de récompenses de musique pop et la nouvelle chérie de la mode internationale, Dua Lipa, ont également montré deux Labubu accrochés à son sac orange sur Instagram, devenant ainsi un sujet tendance ; le nom de Lisa est bien connu des jeunes Chinois, ce membre de ce groupe de K-pop à la mode partage souvent sur son Instagram Story une collection de Labubu remplissant tout un mur, faisant d'elle une véritable ambassadrice de la marque Labubu.

Et pour les gens ordinaires, ce n'est pas grave de ne pas pouvoir s'offrir un Hermès. Avec moins de 200 yuans, on peut obtenir un modèle similaire à celui d'une star, et même participer au consensus social des cercles de mode de pointe.

Si vous avez la chance de tirer un modèle caché avec moins de 1% de probabilité, le prix peut être multiplié par dix ou plus ; et même si vous tirez un modèle ordinaire, le porter sur votre sac, le publier sur vos réseaux sociaux, ou le montrer sur Xiaohongshu vous apportera également de la valeur émotionnelle et une validation sociale.

"Il y a en fait beaucoup d'astuces pour acheter différentes versions cachées, le son du tremblement est-il crissant, la texture sur le côté est-elle un peu plus dure, il y a aussi de légères différences de poids", Jiani s'appuie sur sa capacité à distinguer les versions cachées, alors que tout le monde n'arrive pas à les acheter, elle peut cependant en obtenir pour ses clients.

En fait, ce n'est pas la première fois que Labubu connaît un moment de gloire. Vers 2020, Labubu a connu son premier moment de sortie. La culture des boîtes surprises a rapidement conquis la génération Z, satisfaisant à la fois l'expression de la personnalité et suscitant des jeux autour de la "rareté". La joie de découvrir une version cachée est comparable à celle de gagner à la loterie. Sur le marché secondaire, certains Labubu sont passés de centaines de yuans à des milliers de yuans, et les vidéos de déballage de "version cachée" sur les plateformes sociales sont devenues un contenu phénoménal.

Dans un sens, Labubu n'est plus un jouet depuis longtemps, mais un produit financier qui peut être évalué, spéculé et échangé.

Il est drôle de dire qu'autour de 2020, c'est-à-dire durant la première vague de popularité de Labubu, un autre produit financier avec un IP de culture tendance était également extrêmement populaire dans un espace plus virtuel ------ NFT, ce qui pourrait être très familier pour les amis du monde des jetons.

Le sommet des NFT est survenu lors d'une enchère, le 11 mars 2021, lorsque l'œuvre NFT de l'artiste célèbre Beeple a été vendue aux enchères, avec un prix final fixé à 69,34 millions de dollars à la dernière seconde. Cette œuvre NFT est devenue la 53e œuvre d'art la plus chère au monde, et Beeple est également entré dans le top 3 des artistes vivants en termes de valeur de leurs œuvres.

Et Internet a également donné un coup de pouce parfait aux NFT, les deux plus grandes plateformes sociales de la planète se concentrent sur la réalité augmentée et la réalité virtuelle, ( AR/VR ) n'est pas un hasard, elles imaginent l'avenir d'Internet comme le Metaverse (, un monde où le virtuel et le réel peuvent s'intégrer sans couture, et le terme NFT a été discuté plusieurs fois dans le cadre des sujets sur le Metaverse, représentant la propriété, le NFT s'adapte parfaitement dans le Metaverse.

En quelques mois, le terme "NFT" a fait son apparition dans le monde entier.

Le célèbre rappeur américain Soulja Boy, avec 5 millions de fans sur Twitter, a lancé son propre NFT ; le propriétaire de l'équipe championne NBA des Dallas Mavericks, Mark Cuban, a émis un NFT ; un dunk de la superstar LeBron James a été transformé en NFT et vendu pour 250 000 dollars ; des clubs de football prestigieux tels que le FC Barcelone, l'AC Milan et d'autres clubs de haut niveau ont également leur propre NFT.

Lors de cette frénésie autour des NFT, l'IP la plus représentative est sans aucun doute BAYC) les singes ennuyeux(.

Ce projet NFT de type avatar lancé par Yuga Labs a été mis en ligne au printemps 2021, avec un prix de départ de seulement 0,08 ETH), soit environ 200 dollars(, et s'est vendu en totalité en 24 heures. Il a ensuite rapidement gagné en popularité en tant qu'avatar de réseau social.

Jimmy Fallon a montré son singe dans son talk-show, le qualifiant de "symbole d'identité de la prochaine ère"; Snoop Dogg et Eminem ont performé ensemble lors de la cérémonie de remise des prix MTV avec l'image de BAYC; Justin Bieber a dépensé 1,3 million de dollars pour acquérir un singe rare; des stars de haut niveau comme Curry et Neymar ont contribué à cette tendance; des artistes comme Jay Chou et JJ Lin ont également affiché leurs avatars BAYC; le secteur financier traditionnel a également été touché par cette tendance : le président de Meitu Group, une société cotée à Hong Kong, Cai Wensheng, et le partenaire de GSR Ventures, Zhu Xiaohu, sont tous deux des détenteurs.

Une petite image peut mettre en avant l'étiquette d'identité et les "actifs sociaux".

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Sur le plan des transactions, le BAYC a véritablement établi le paradigme de l'actif NFT : à son apogée, un seul se vendait jusqu'à 400 000 dollars ), ce qui équivaut à environ 150 ETH (, le prix plancher dépassant 100 ETH, et le volume total des transactions sur le réseau dépassant 1,5 milliard de dollars.

NFT et Pop Mart font en réalité la même chose : à travers un médium apparemment ludique, ils stimulent le désir de participation, d'expression et le sentiment d'appartenance d'un certain cercle.

Et leur processus de "produit financier" est également étonnamment similaire : ils ont tous une reconnaissance d'image / de visage significative ; tous soulignent la rareté : éditions rares, éditions limitées ; tous lient l'effet des célébrités, provoquant des phénomènes de vente explosive ; tous forment une structure de marché allant de "prix d'origine" à "spéculation de seconde main".

Labubu est un NFT matérialisé, le NFT est un Labubu plus virtuel.

Cependant, il n'y a qu'un seul Wang Ning, et le cercle des NFT reste encore trop niche. À partir de 2022, le destin de Labubu et celui des NFT ont commencé à diverger.

Dans la deuxième année où le BAYC a atteint son sommet, le marché de la cryptographie est globalement entré dans un cycle baissier, et le mythe des NFT a commencé à refroidir progressivement. Le BAYC, en tant que leader du marché des NFT, est également devenu un leader de la baisse - le prix plancher est passé de 150 ETH à moins de 20 ETH, et il ne reste aujourd'hui que 13 ETH, soit un dixième de sa valeur au sommet. Les détenteurs ont progressivement "quitté le navire" de leurs "avatars", et la communauté autrefois animée est devenue progressivement silencieuse. Ce qui était autrefois la "carte de visite" pour entrer dans le monde de la cryptographie est maintenant moqué comme un "signe d'immobilisation au plafond sur la chaîne", avec des pertes flottantes d'au moins 300 000 dollars.

Et le feu de Labubu ne fait que s'intensifier, occupant la première place des jouets tendance.

"Le public de Labubu coïncide en fait de manière surprenante avec celui des personnes qui achètent des sacs de luxe." a déclaré Jiani : "Certains clients se contentent de flâner, mais dès que je vois le Labubu sur leur sac, la conversation et la distance s'effacent instantanément, nous pouvons discuter longtemps, et finalement rendre le client heureux d'acheter un sac."

Cependant, Jiani a révélé qu'en fait, certaines filles achètent un "support" plus adapté pour leur cher Labubu. Elles entrent pour la première fois dans une boutique de luxe et achètent leur premier sac de marque. Grâce à l'IP Labubu, Pop Mart, au cours de sa 15e année, a commencé à réaliser une influence inversée sur la logique de vente des produits de luxe.

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Même sur le marché des capitaux, un moment quelque peu magique semble apparaître : le prix de l'action de Pop Mart a grimpé en flèche, les chandeliers de ces dernières années ressemblent presque à ceux du Bitcoin multiplié par 20 en une année en 2017, et la capitalisation boursière a même brièvement dépassé celle de la maison mère du géant du luxe Gucci.

En regardant en arrière, l'artiste hongkongais Long Jiasheng, qui a créé le personnage Labubu il y a 10 ans, aurait probablement du mal à imaginer que ce petit esprit un peu "bizarre" et pelucheux est désormais devenu l'IP la plus rentable de Pop Mart, surpassant largement l'IP légendaire MOLLY, devenant ainsi la véritable star.

Le modèle en collaboration Labubu, à l'origine au prix de 599 yuan, peut maintenant être revendu sur le marché secondaire à 14 000 yuan, avec une augmentation de plus de 20 fois ; les chaussures de collection en collaboration avec Vans se vendent sur le marché international à des prix allant de 2000 à 3000 dollars, rivalisant avec les éditions limitées de Yeezy ; des séries limitées spécifiques ) comme "Big Into Energy" ou la collaboration avec Pronounce "Wings of Fortune" (, en raison de leur design audacieux et des restrictions d'investissement régionales ) comme celles en Thaïlande et à Singapour, ( voient leur prix s'envoler.

Nous avons été témoins de la même génération qui a redéfini "posséder" de deux manières, à travers deux univers parallèles.

Et en plus des "avatars en chaîne" et des "poupées hors ligne", dans un espace virtuel plus vaste, il existe un marché des "actifs de consensus" plus secret, plus durable et plus actif en transactions ------ les skins de jeu.

Bien que CSGO ait été refondu et renommé CS2, avant cela, CSGO a déjà existé pendant plus de 10 ans. Par conséquent, lorsqu'il s'agit de discuter des skins de ce jeu, tout le monde a encore tendance à utiliser le nom CSGO par habitude.

Il y a quinze jours, le marché des accessoires CS a connu un "effondrement". Selon les données d'un certain indice du secteur des accessoires CS, après environ six mois de hausse prolongée, le marché des accessoires CS a chuté de 30 % par rapport à son plus haut historique en l'espace d'une semaine, ce qui équivaut presque à un "312" crash du monde des jetons.

Selon un rapport, à la fin avril de cette année, la capitalisation boursière totale du marché des accessoires CS a dépassé 4,5 milliards de dollars. Selon certaines données, au cours des quatre premiers mois de 2025, plus de 113 millions de caisses d'accessoires ont été ouvertes dans le jeu CS. Si nous calculons à 2,49 dollars par clé de caisse d'accessoires, rien qu'au cours des quatre premiers mois de 2025, les joueurs ont contribué près de 300 millions de dollars de revenus aux développeurs de jeux grâce à l'ouverture d'accessoires CS.

Tout comme Pop Mart, le marché des accessoires CS a également mis dix ans à entrer dans la conscience du public.

"Lorsque CSGO a été lancé pour la première fois, il n'y avait pas de mécanisme de marché pour les objets et les skins dans le jeu, on peut dire que les skins ont sauvé ce jeu." Cookie, qui est à la fois un joueur vétéran de NFT et de CSGO, dit : "Bien que cela puisse sembler réducteur, car il est vrai que de nombreuses personnes qui ne jouent pas à CS ont découvert ce jeu grâce à la flambée des objets, ce qui fait que ce jeu, qui a commencé à gagner en popularité à l'époque des cybercafés, n'est toujours pas tombé et reste populaire aujourd'hui."

En août 2013, CSGO a introduit pour la première fois un mécanisme d'objets, et une certaine plateforme a également pris en charge le commerce d'objets CS. Plus tard, pendant la période où les NFT ont explosé, le marché des objets CS a également attiré l'attention et l'engouement en raison de sa similarité avec les NFT. Mais en regardant le design du mécanisme des objets de l'époque, il faut reconnaître que, dans une certaine mesure, les développeurs de jeux sont les pionniers du design de rareté.

Les accessoires CS ont à la fois une distinction de niveaux de rareté, ainsi qu'une randomisation du degré d'usure et des modèles de motifs, ce qui fait que certains accessoires, même s'ils n'ont pas le niveau de rareté le plus élevé en termes de probabilité d'acquisition, peuvent atteindre les prix les plus élevés du marché grâce à leur degré d'usure et à leurs modèles de motifs.

"L'usure ne fait pas référence au fait que la peau du joueur s'use avec l'utilisation dans le jeu, mais à l'intégrité ou à la brillance de la peau des objets." Cookie解